In 1919 werd het Bauhaus - een radicaal nieuw concept voor een ambachtsgilde dat architectuur, schilderkunst, beeldhouwkunst en design zou verenigen in één artistieke vereniging - opgericht in Duitsland. Studenten, ambachtslieden en ontwerpers werkten samen om bruikbare en mooie objecten te ontwikkelen die traditionele en innovatieve materialen en methoden gebruikten. Kleur theorie was een hoofdbestanddeel van het curriculum en verschillende vooraanstaande Bauhaus-lerarenvisies op kleurgebruik beïnvloedden generaties van 20e-eeuwse ontwerpers.
credit: Peter Macdiarmid / Getty Images Nieuws / Getty ImagesEen vrouw die foto's van Bauhaus-architectuur in een museum bekijkt.Paul Klee
tegoed: Ariena-photo / iStock / Getty Images Buizen verf lekt op een wit oppervlak.Paul Klee onderzocht de dynamische overgangen die optreden wanneer een kunstenaar aan kleurverzadiging en waarden prutst. Een waarde is hoe licht of donker een kleur is en verzadiging verwijst naar de zuiverheid of intensiteit van een kleur. Klee merkte op dat veranderingen in waarde of verzadiging verschillende gevoelens bij een kijker oproepen. Hij vormde een zeskleurenregenboog in een kleurenwiel en onderwees studenten over de verschillen in visuele perceptie van kleur in verf en de aard van kleur als licht. Klee onderzocht kleuren mengen, glazuren over kleuren en de manier waarop het oog een afbeelding van een complement ziet na een tijdje naar een enkele kleur te hebben gestaard - kijk bijvoorbeeld naar een gele vorm tegen een witte achtergrond en sluit dan je ogen en de vorm is paars, het complement van geel op het kleurenwiel.
Josef Albers
credit: Spencer Platt / Getty Images Nieuws / Getty ImagesEen vrouw onderzoekt een kleurrijk schilderij in een galerij.Josef Albers was een dichter, prentmaker en Bauhaus-leraar die opmerkte dat de perceptie van kleur is altijd relatief en subjectief, en dat de relatie tussen kleuren kan veranderen wat we zien. Hij vond een kleur stevig in de compositie - roze tegen een roze achtergrond ziet er totaal anders uit dan datzelfde roze in een zee van groen. Albers geloofde dat kleur magisch was en dat er geen harde en snelle regels konden bestaan over kleurperceptie. Hij leerde studenten dat de kwaliteit van aandacht voor een object de tinten en diepten ervan zou onthullen, en dat mensen voelen zoveel als zien kleur - dus de kwaliteit van een blauw werd bijvoorbeeld altijd bepaald door de kijker. Albers demonstreerde deze kleurmuteerbaarheid met zijn eigen reeks identieke vierkante schilderijen waarin veranderingen in tint, verzadiging en waarden het uiterlijk van de kleuren beïnvloeden. Het verband tussen compositie en kleur is duidelijk, omdat elk schilderij er dramatisch anders uitziet ondanks dezelfde verhoudingen.
Wassily Kandinsky
tegoed: Peter Macdiarmid / Getty Images Nieuws / Getty ImagesEen museumbezoeker die door een Kandinski-tentoonstelling bladert.Wassily Kandinsky ontdekte dat het snijpunt van lijnen, vlakken en kleuren een indruk wekte in de kijker die geen verband hield met het onderwerp van het schilderij. Hij begon ermee te experimenteren niet-representatieve schilderijen - abstractie - met geometrische vormen en lijnen en zonder kleur in een vorm. Hij kleurde heel bewust buiten de lijnen. Kandinsky, door velen beschouwd als de pionier van de abstracte kunst, kan hebben gehad synesthesie -- hij zou zien geluid als kleuren en horen kleuren als muziek. Hij leerde Bauhaus-studenten dat kleur zelf, niet het ding dat gekleurd was, wekte een reactie op, en dat de combinatie van lijn en kleur resulteerde in een gevoel van beweging.
Johannes Itten
tegoed: Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty ImagesEen interieurontwerper die het 12-kleurenwiel gebruikt om verfkleuren te kiezen.De expressionist Johannes Itten onderwees een kleurentheorie in Bauhaus die nog steeds wordt gebruikt om kunststudenten vandaag de dag kennis te laten maken met kleuren. Hij ontwikkelde een Wiel met 12 kleuren op basis van drie primaire, drie secundaire en zes tertiaire kleuren: rood, geel, blauw; groen, oranje, violet; en tertiair - roodoranje, geeloranje, geelgroen, blauwgroen, blauwviolet, roodviolet. Itten toegewezen specifieke emoties aan kleuren, en gelabelde tinten ofwel "warm" of "cool". Hij werkte om verrassende kleurcontrasten te creëren, met behulp van verzadiging, lichte en donkere waarden, complementen - tegenstellingen op het kleurenwiel - en warme en koele kleuren naast elkaar. Itten liet studenten zien hoe Door tegenover elkaar liggende kleuren naast elkaar te plaatsen, zagen kijkers trillingen of schaduwen. Hij theoretiseerde dat warme kleuren lijken vooruit te gaan omdat ze troostend en aantrekkelijk zijn voor waarnemers, en koele kleuren verdwijnen omdat ze gevoelens van melancholie of verdriet oproepen. Zijn kleurprincipes werken even goed voor kunstenaars en interieurontwerpers.
