credit: Illustratie door Julian Glander, © 2018 DE TIJDEN VAN NEW YORKJe hebt geen kunstdiploma of highbrow-referenties nodig om het meeste uit een reis naar een kunstmuseum te halen. Kunst bekijken, zelfs als je niets weet over waar je naar kijkt, kan goed zijn voor je hersenen en je helpen betere communicatievaardigheden te ontwikkelen.
"Hoewel ervaring en formele training je kunnen helpen om kunst op een bepaalde manier te bekijken, is het zeker niet nodig om iets nuttigs uit het kunstwerk te halen," zei Dr. Oshin Vartanian, een adjunct universitair docent aan de afdeling Psychologie aan de universiteit van Toronto, eraan toevoegend dat zelfs als je een kunstscepticus bent, consumptie ervan tastbare voordelen kan hebben.
Een studie uit 2006, gepubliceerd in het Journal of Holistic Healthcare, heeft inderdaad aangetoond dat deelnemers lagere stressniveaus meldden en lagere concentraties cortisol (het "stresshormoon") hadden na een kort bezoek aan een kunstgalerie.
Als je ooit een verlies hebt gevonden voor hoe je over kunst moet praten - of je zelfs hebt afgevraagd of er een "juiste" manier is om het te consumeren - hier is wat hulp.
Houd het snel, maar voer het gesprek elders
Als je geld hebt uitgegeven en tijd hebt vrijgemaakt om een museum of galerij te bezoeken, denk je misschien dat de enige manier om het meeste uit je ervaring te halen is jezelf te dwingen om alles te zien.
Niet doen.
"Bijt maar een klein stukje en geniet ervan," zei Mary Morton, de curator en hoofd van het Department of French Paintings bij de National Gallery of Art. Een gesprekspartner hebben, zei ze, komt ook van pas.
Een gemakkelijke vraag om mee te beginnen is: "Hoe voel ik me hier?" Het is ook handig om na te denken over wat je ervan weerhield om langs een bepaald stuk te lopen. Doen alsof je een te nieuwsgierige peuter bent en voortdurend vragen "Waarom?" kan elk van jullie ook dwingen om details in het kunstwerk nader te bekijken en associaties die je misschien nog niet eerder hebt verbonden te bedenken en uit te spreken.
Het gesprek hoeft niet te eindigen wanneer je het museum verlaat, en praten over je ervaring kan zelfs de sociale en emotionele voordelen van het omgaan met kunst vergroten, zei Dr. Vartanian. Dus pak een ijsje en haal herinneringen op over de stukken die je je het beste herinnert; door je hersenen de tijd te geven om erover na te denken, heb je waarschijnlijk nieuwe opmerkingen of zelfs een andere mening.
Laten we fysiek worden
Als je je verlegen voelt als het gaat om de inhoud van een kunstwerk, probeer het dan eens over hoe het fysieke object is gemaakt, of beter nog, speel het uit.
Je voelt je misschien dwaas je arm wild rondzwaaien volgens de lijnen van een schilderij van Lee Krasner of doen alsof je het detail van een Nederlandse meester op neus-tot-canvas-niveau nabootst. Maar jezelf dwingen na te denken over het fysieke proces dat iemand heeft doorlopen om een kunstwerk te maken, is een gemakkelijke manier om het gesprek op gang te brengen.
Wat was volgens jou de eerste markering op het canvas? Wordt de verf agressief aangebracht of zijn de lijnen erg vaag? Probeerde de kunstenaar een emotionele reactie te creëren door het stuk groot en imposant te maken?
Deze vragen 'kunnen ons helpen toegang te krijgen tot informatie, of dat nu een emotie of een specifieke betekenis is', zei Tally Tripp, een kunstpsychotherapeut en de directeur van de Art Therapy Clinic van George Washington University. Mevrouw Tripp gebruikt kunstcreatie en dergelijke vragen met haar klanten om hen te helpen ontdekken hoe kunstwerken vaak een onbedoeld zelfportret worden van de emoties van een kunstenaar.
Je zult zeker nooit echt kunnen begrijpen hoe een kunstenaar zich voelde toen hij of zij een bepaald stuk maakte. Maar praten over de fysieke elementen van een kunstwerk - de felle kleuren of grillige lijnen - kunnen u helpen de impact te verkennen die verschillende soorten afbeeldingen op u hebben.
Je hoeft niet van alles te houden
"We nemen mensen graag mee naar de moderne en eigentijdse secties om dit te doen, omdat het de meest controversiële is," zei Nick Gray, die Museum Hack oprichtte, die onconventionele museumrondleidingen biedt vol kunstgames en roddels.
Mr. Gray heeft een spel dat hij speelt in museumrondleidingen genaamd Buy, Steal, Burn. Kies om te spelen een kunstwerk waar je veel waarde aan hecht - positief of negatief - en vertel je metgezel waarom je er genoeg van houdt om het te kopen; wil het stelen omdat jij nodig hebben het; of vind het zo verschrikkelijk dat het gewoon moet worden verbrand.
Naast dat mensen over kunst praten, zei de heer Gray dat het echte voordeel van het bedreigen van onschatbare kunstwerken met brandstichting is om kijkers vertrouwd te maken met het idee dat het OK is. niet alles leuk vinden of vereren wat ze in een museum zien.
"De Met heeft meer dan 230.000 objecten," zei Mr. Gray. "Je zou gek moeten zijn om een enkele persoon te vinden die van elk object zou houden."
Hij stelde ook foto-uitdagingen voor als een manier om vertrouwen op te bouwen en het delen van kunst met vrienden te oefenen. Wees niet bang om thema's licht en een beetje dom te houden, en terwijl je door het museum loopt, maak je een foto van alles wat je aan de prompt herinnert. Als de uitdaging "down to party" is, kan dit een geschilderde wijnfles zijn die je van plan bent te brengen, een dromerige datum of het perfecte landschap voor een dansfeest. Als je droombijeenkomst een vreugdevuur met zich meebrengt, kun je altijd kiezen welk canvas je wilt meenemen.
Julia Hood, coördinator van het onderwijs in het Reynolda House Museum of American Art in Winston-Salem, N.C. moedigde aan om die haat en afstoting te onderzoeken, emoties die net zo sterk kunnen zijn als liefde, en jezelf vragen te stellen over wat jou specifiek dwarszit.
Als je naar stukken kijkt die je ongemakkelijk maken, kun je zelfs door moeilijke emoties zoals angst of woede werken of kun je bepaalde gevoeligheden realiseren, zei Dr. Vartanian.
"Interactie met dit soort kunstwerken kan je dwingen om na te denken over dingen waar je misschien niet aan denkt buiten de setting van het museum, omdat de context veilig is", zei hij.
Als je metgezel het niet eens is met je mening, graaf je in. Zelfs als ze je niet kunnen overtuigen dat een kunstwerk moet worden gered van het vuur, kan het praten over je verschillende reacties een gesprek oproepen dat voorbij kunst beweegt naar de verschillende ervaringen en bagage jullie brengen allebei de kijkervaring.
Blijf kijken en praten
Actief kijken is niet alleen een aanbeveling voor nieuwkomers in musea. Zelfs als je al een tentoonstelling hebt gezien, kunnen er echte voordelen en interessante praatpunten overblijven om te ontdekken. En onderzoek toont aan dat hoe meer je een kunstwerk begrijpt, hoe meer plezier je er van krijgt, zei Dr. Vartanian.
Hoewel een herhaald bezoek kan betekenen dat de schilderijen aan de muur hetzelfde zijn, ben je niet dezelfde persoon die je was toen je ze voor het laatst zag, zei mevrouw Tripp. Zelfs de kleinste ervaringen - zoals wakker worden aan de verkeerde kant van het bed - kunnen de manier waarop we kunst ervaren veranderen. Hoewel het gemakkelijk kan zijn om terug te vallen op het bezoeken van je favorieten, zei mevrouw Tripp dat je moet proberen te zoeken naar het kunstwerk dat je favoriet is vandaag.
Dit zorgt voor een geweldig gesprek, terwijl je je afvraagt waarom een schilderij waar je nooit op hebt gelet plotseling je aandacht trok. Zelfs als je een oude favoriet verdubbelt, rechtvaardigt deze oefening je waarom je je er nog steeds mee identificeert. Kies elementen die tegen je spreken en dwing jezelf om te verwoorden waarom ze tegen je spreken. En nieuwe gesprekspartners kunnen verschillende punten naar voren brengen die uw perspectief volledig kunnen veranderen, zei mevrouw Morton.
"Onvermijdelijk iemand, het kan een 10-jarige of een 88-jarige zijn, zal een opmerking maken over een schilderij waar ik jaren mee heb gewerkt en een kleine deur zal openen en ik zal iets nieuws zien," zei.
© 2018 DE NEW YORK TIJDEN.
