met dank aan Herman MillerTegenwoordig nemen we een deel van de ontwerpontwikkeling aan die de moderne stijl uit het midden van de vorige eeuw alomtegenwoordig maakte. We verlangen vaak meer naar onze meubels: we willen dat het niet alleen praktisch is, maar ook een designstatement maakt.
De stijl uit het midden van de eeuw en de meubelontwerpers die eraan hebben bijgedragen, resulteerden in een aantal nog nooit eerder geziene ontwerpen. De meubels uit deze beweging zagen er futuristisch uit; het neigde naar het sculpturale, het organische, het abstracte. Meubelontwerpers begonnen nieuwe materialen op te nemen en verlegden de grenzen van wat ze naar hun zin konden buigen om iets geheel nieuws te ontwerpen. Zelfs de meer conservatieve ontwerpen duwden nog steeds de envelop als het ging om het combineren van comfort met modern design.
Journalist Cara Greenberg's invloedrijke boek uit 1984 Mid-Century Modern: meubels uit de jaren 1950 biedt een startpunt voor het analyseren van de ontwikkeling van het meubilair in deze stijl. Greenberg, voor de goede orde, is gecrediteerd met het bedenken van de term midcentury modern. En door haar onderzoek benadrukt ze dat in de jaren dertig het grootste deel van het Amerikaanse ontwerp zich meer dan op iets anders richtte op 'modern industrieel ontwerp'. Dat omvat alles van klokken tot typemachines tot auto's. Meubels kregen echter niet dezelfde aandacht; Amerikaanse huizen bevatten over het algemeen 'massamarktmeubels die toegepaste' motieven 'en gecompliceerde carving vervingen om totaal gebrek aan begrip van de samenhang tussen vorm en functie te maskeren.' Anders schrijft Greenberg dat je typische woonkamer stukken bevatte in de stijl van 18e-eeuws Europees meubilair.
De introductie van nieuwe materialen en processen bij het ontwerpen van meubels resulteerde in stukken die volledig uit deze twee stijlen braken. Laten we eens kijken naar enkele van de belangrijkste namen en modellen die u moet kennen als het gaat om de moderne stijl van het midden van de eeuw. In geen geval een uitputtende lijst, deze groep geeft je op zijn minst een begin met enkele van de meest bekende en invloedrijke namen. Hun ontwerpen en bijdragen zijn nog steeds van invloed op decor en interieur. Veel van deze cijfers hebben op verschillende gebieden bijdragen geleverd; we noemen deze kort, maar hier kijken we meer in het bijzonder naar hun meubelontwerpen.
1. Ray en Charles Eames, Midcentury Modern Dynamic Duo
tegoed: © Eames Office LLCRay en Charles EamesEames is een van de standaardnamen die in elke geschiedenis van de moderne stijl van het midden van de eeuw wordt genoemd, en staat synoniem voor een innovatief ontwerp en een tijdloze stijl. Ray (geboren 1912) en Charles (geboren 1907) Eames trouwden in 1941 en verhuisden vanuit Michigan naar Californië om hun ontwerpcarrière te beginnen. Het duo belichaamde het experimentele karakter van het tijdperk waarin ze werkten en creëerde items van materialen zoals multiplex, plastic en glasvezel. Hun grootste doel: het maken van een stoel uit één schaal.
tegoed: VitraEames Plastic Archair RAR, zoals vermeld op de website van VitraToen ze dat doel eenmaal hadden bereikt, kon het echtpaar praktische maar moderne stoelen produceren voor Amerikaanse consumenten om te kopen. De RAR (Rocking Armchair Rod) stoel, daterend uit 1948-50, heeft twee jaar van ontwikkeling gekost. Auteur Lucy Ryder Richardson legt uit in haar boek 100 Midcentury-stoelen: en hun verhalen dat de RAR-stoel 'een verscheidenheid aan uitwisselbare metalen en houten pootsystemen' en 'eetkamer shell-versies' bevatte die hem aanpasbaar maakte aan verschillende ruimtes, van privéwoningen tot restaurants. Naast meubels verwierf het Eames Office de reputatie alles te produceren, van huizen tot kunst tot films.
2. Isamu Noguchi en sculpturaal meubeldesign
tegoed: Underwood Archives / Archive Photos / GettyImagesNoguchi, een zeer gewaardeerde beeldhouwer, maakte ook alles, van meubels tot verlichting tot decorontwerpen. De in Los Angeles geboren maker hield studio's in zowel Japan als New York en bracht verschillende invloeden in zijn werk. Sommige van zijn projecten omvatten toneelontwerp voor andere culturele verhuizers en shakers zoals Martha Graham. Volgens het Noguchi Museum - open voor het publiek in Long Island City - wilde Noguchi "sculptuur nuttig maken in het dagelijks leven". Zijn werk 'toonde de biomorfe beeldtaal van zijn hedendaagse sculptuur', een stijl waar hij bekend om werd in de moderne beweging van midden de eeuw.
tegoed: Design Within ReachDit is een belangrijk element om op te merken, omdat zijn ontwerpen een nieuw tijdperk van meubeldesign hebben ingeluid. Greenberg schrijft dat "de asymmetrie van de biomorfe look een aantrekkelijke nieuwigheid was na eeuwen meubilair waarvan de twee helften elkaar altijd hadden gespiegeld." Noguchi hielp onze tafels er minder uit te zien als alleen uw gemiddelde meubelstuk en meer als een kunstwerk.
3. George Nelson
credit: Herman Miller Herman Miller's George Nelson Coconut ChairGeorge Nelson, geboren in 1908 in Connecticut, studeerde aanvankelijk architectuur. In de jaren dertig reisde hij rond in Europa, ontmoette architecten en verbond uiteindelijk de Verenigde Staten en Europese designgemeenschappen.
tegoed: Herman Miller Herman Miller's George Nelson Marshmallow SofaBekend als architect, ontwerpcriticus en redacteur bij Bouwkundig Forum magazine (van 1935 tot eind 1940), viel Nelson de aandacht op van oprichter D.J. van Herman Miller. De Pree. Nelson diende als design director van Herman Miller en werkte uiteindelijk meer dan 25 jaar samen met de fabrikant. In deze functie hielp hij ontwerpers te vinden die nieuwe en frisse ideeën bij Herman Miller brachten, zoals Irving Harper, maker van de gemakkelijk herkenbare zonnestraalklok. Zijn eigen iconische ontwerpen omvatten de Coconut-stoel uit 1955 en de Marshmallow-bank uit 1956.
4. Eero Saarinen en de baarmoederstoel
credit: Library of Congress / Wikimedia CommonsEero Saarinen leefde en ademde in wezen sinds zijn ouders - Eliel en Loja - hun eigen respectievelijke spatten in de architecturale en textielkunst maakten. De Amerikaans-Finse architect, geboren in 1910, studeerde beeldhouwkunst in Parijs in 1929 voordat hij in 1934 terugkeerde naar Michigan om leraar te worden aan de Cranbrook Academy of Art, waar zijn vader directeur was.
credit: KnollEero Saarinen's Womb Chair uit 1958In 1941 werkte hij samen met Charles Eames en diende hij een ontwerp in voor een wedstrijd van het Museum of Modern Art. Gecreëerd voor hun tentoonstelling "Organisch ontwerp in woninginrichting", trok de wedstrijd werken van verschillende nu iconische ontwerpers samen. Het duo won prijzen als een team voor "zitplaatsen voor een woonkamer" en "andere meubels voor een woonkamer." Saarinen begon met het ontwerpen van meubels voor Knoll op uitnodiging van Florence Knoll (meer hierover later). Volgens de site van Knoll wilde Florence 'een stoel die leek op een mand vol kussens - iets waar ze echt in kon kruipen', en zo kwam de Womb-stoel uit 1948 tot leven.
5. Harry Bertoia en de Diamond Chair
credit: KnollKnoll's Harry Bertoia Diamond Chair, voor het eerst ontworpen in 1952Net als een aantal andere moderne ontwerpers uit het midden van de eeuw, gebruikte de Italiaans-Amerikaanse Harry Bertoia zijn talenten in de wereld van beeldhouwkunst, design, sieraden en meubels. Deze interdisciplinaire aanpak heeft waarschijnlijk bijgedragen tot het ontstaan van zijn meest iconische ideeën, zoals de gemakkelijk herkenbare Diamond-stoel. Bertoia werd geboren in 1915 en werkte samen met Charles en Ray Eames nadat hij in 1943 naar Californië was verhuisd. Daarna ging hij naar de fabrikant Knoll, waar hij nog meer creatieve vrijheid kreeg.
Knoll produceert de Diamond-stoel sinds 1952 en noemt deze 'een verbazingwekkende studie in ruimte, vorm en functie'. Meestal tegenwoordig gezien met een kussen, was het ontwerp bedoeld om het gevoel van gewichtloosheid te krijgen. Na het succes van het ontwerp besloot Bertoia "de opbrengst van de serie te gebruiken om zijn droom als beeldhouwer te volgen", schrijft Richardson.
6. Midcentury-ontwerpen en invloed van Florence Knoll Bassett
tegoed: Brooklyn MuseumSide Chair, Model 31, ontworpen 1954, vervaardigd na 1956Florence Knoll werd geboren in 1917 en toonde interesse in architectuur toen hij opgroeide in Michigan. Tijdens haar vroege onderwijsjaren studeerde ze bij architect Eliel Saarinen (vader van Eero, hierboven vermeld). Ze verhuisde naar New York in 1941 en samen met haar man, Hans, katapulteerde Knoll tot een toonaangevende fabrikant. Florence leidde de inspanningen voor Knoll om de ontwerpen van figuren als Eero Saarinen en Mies van der Rohe te produceren.
De Knoll-catalogi bevatten enkele van haar ontwerpen, variërend van credenzas tot tafels tot stoelen. Haar stukken waren een voorbeeld van de moderne stijl uit het midden van de eeuw; vooral op de manier waarop nut en esthetiek elkaar ontmoeten. Na de dood van Hans in 1955 bleef Knoll het bedrijf leiden voordat hij tien jaar later met pensioen ging. Ze heeft een stempel gedrukt op het moderne design uit de midden-eeuw, niet alleen door haar eigen stukken, maar ook via haar zakelijk onderlegde persoonlijkheid.
7. Robin Day en de Polyprop-stoel
tegoed: HilleDankzij moderne ontwerpers uit het midden van de eeuw kun je misschien een paar van de stoelen als vanzelfsprekend beschouwen, en Robin Day's stapelstoel in polypropyleen (ook bekend als de Polyprop-stoel of Polyside-stoel) is waarschijnlijk een van hen. We zien ze de hele tijd op scholen en kantoren, maar polypropyleen bestond niet eens tot 1954.
Robin Day werd in 1915 in Engeland geboren en gaf les aan de Beckenham School of Art. Hij begon aan kracht te winnen na een paar mijlpalen in zijn carrière, waaronder het winnen van een ontwerpwedstrijd van het Museum of Modern Art (samen met Clive Latimer) in 1950. De ontwerper ontwikkelde een relatie met Hille, een fabrikant die werkte met Day voor meer dan 20 jaar. In 2017 heeft Hille de leerstoel opnieuw gelanceerd in samenwerking met de Robin and Lucienne Day Foundation. De vrouw van Day, Lucienne, droeg bij aan de ontwikkeling van textiel uit het midden van de eeuw, waardoor ze een krachtig designpaar werden.
8. Eileen Gray's Midcentury Modern Legacy
tegoed: AramVan links naar rechts: Eileen Gray's E0127 tafel, buislamp en Bibendum-stoelHoewel ze aanvankelijk bekend stond om haar art-decostijlstukken en haar werk met lak, werd Eileen Gray een belangrijke figuur in het moderne design uit het midden van de eeuw door haar opvallende verlichtingsarmaturen, stoelen en tafels. Geboren in Ierland in 1878, verhuisden de architect en ontwerper begin Parijs naar Parijs.
Helaas vervaagde haar werk meestal uit het algemene ontwerpbewustzijn totdat haar meubels in de jaren 80 opnieuw werden uitgegeven. De Londense retailer Zeev Aram vertelde dezeen in 2013 dat Gray, toen hij besloot om een website over haar impact te maken, "een beetje verbijsterd was dat iemand geïnteresseerd was in haar werk." Toch blijft haar invloed - het Museum voor Moderne Kunst, bijvoorbeeld, voegde haar uitschuifbare tafel uit de jaren 1930 aan zijn collectie toe. Aram Designs draagt momenteel stukken zoals haar iconische Bibendum-stoel uit 1926.
9. Gio Ponti
tegoed: Cassina699 Superleggera-stoel, geproduceerd in 1957Gio Ponti, geboren in 1891 in Milaan, heeft zijn stempel gedrukt op modern design uit het midden van de eeuw als architect, meubelontwerper, schrijver, uitgever, leraar en meer. Van 1936-1961 gaf Ponti les aan de volgende generatie makers aan de Polytechnische Universiteit van Milaan, door ze te trainen in alles, van interieurontwerp tot inrichting.
Zijn Superleggera-stoel uit 1957 was het resultaat van zijn experimenten met het opnieuw ontwerpen van de Chiavari-stoel. Daterend uit het begin van de 19e eeuw en vernoemd naar de Italiaanse stad van oorsprong, wordt de stoel tegenwoordig nog steeds vaak gebruikt voor chique evenementen zoals bruiloften. Ponti zag de stoel opnieuw als iets lichters en betaalbaarder en belandde op de Superleggera na een paar herhalingen van zijn oorspronkelijke ontwerpen. Een herinnering aan ontwerpers dat zelfs het meest klassieke item nog steeds opnieuw kan worden bedacht. Ponti heeft ook gesticht Domus, een architectuur- en designmagazine dat in 2016 haar 1.000ste nummer heeft uitgegeven.
10. Charlotte Perriand
credit: CassinaThe Chaise Lounge LC4 Chair van Le Corbusier, Pierre Jeanneret en Charlotte PerriandOp slechts 24-jarige leeftijd trok Charlotte Perriand de aandacht van Le Corbusier en haar carrière begon. De Franse architect, geboren in 1903, maakte ook een plons voor haar werk in meubeldesign. Ze werkte in de studio van Le Corbusier en maakte vaak items met de Zwitserse architect Pierre Jeanneret en Le Cobusier zelf. Hun ontwerpen omvatten de LC4 chaise lounge stoel en de "Armchair with a Tilting Back", beide uit 1928.
credit: CassinaCharlotte Perriand's 522 Tokyo Chaise Lounge stoel, ontworpen in 1940 en hier getoond geproduceerd door Cassina in 2011.Rond 1940 breidde ze haar kennisbasis uit toen ze naar Japan reisde. Volgens Richardson was Perriand voor een bezoek als 'adviseur voor industrieel ontwerp aan het Japanse ministerie van Handel en Industrie' aanvankelijk van plan zes maanden te blijven, maar uiteindelijk twee jaar te blijven. Haar ervaring in Japan, waar Richardson schrijft dat ze leerde over technieken zoals manden vlechten en lak, leidde tot haar nieuwe ontwerpen. De LC4 kreeg een tweede leven als de 522 Tokyo chaise lounge stoel ontworpen in 1940, een veel lichtere en organische stoel nu geproduceerd door het Italiaanse meubelbedrijf Cassina, in teak of bamboe. Perriand's carrière toonde aan dat vrouwen ook invloed konden hebben op de moderne middenstijl van het midden van de eeuw.
