IN GESPREK MET MALLORY MORRISON, FEATURED ARTIST BIJ HUNKER HOUSE

Send

krediet: Stephen Paul

Er is iets met onderwater zijn. Het is etherisch. Het is suggestief. Het kan zenuwslopend zijn. De kunstfotografie van Mallory Morrison onder water is dat alles en nog veel meer.

Bij een groepsshow stond een vrouw lange tijd voor een van Morrisons foto's. Ze vertelde Morrison dat haar broer was verdronken toen hij acht jaar oud was, en dit was de eerste keer dat ze iemand onder water kon zien zonder overspoeld te worden door angst. "Ze vertelde me:" Dit is de eerste keer dat ik me volledig ontspannen voel en dat kan laten gaan en ik kan ernaar kijken ", zegt Morrison.

Een andere vrouw, een rechter, heeft een foto van Morrison - een van haar donkerste en meest onheilspellende - in haar kamers. "Op de foto valt ze in het water, dat donker, donker, donkerblauw is", zegt Morrison. "Ik denk aan haar, het beslissen van het lot, de hele dag elke dag."

krediet: Stephen Paul

Elk stuk, zegt Morrison, is bedoeld om die diepere elementen bloot te leggen. "Het is niet alleen een mooie foto," zegt ze. "Er is een thema en een doel. Hoe de modellen zijn gekleed, wat de toon is, de sfeer van de verlichting, de pose is alles om een verhaal te vertellen. Het is een moment in een verhaal dat voor en na een ellips heeft. Wie er ook is als je ernaar kijkt, kan dat hun eigen verhaal invullen. "

Morrisons werk gaat ook over het proces om iemand - een model, een danser, een gesynchroniseerde zwemmer - met haar het water in te brengen om iets te bereiken dat je op het land nooit zou kunnen bereiken.

Kun je me een beetje vertellen over jouw stuk dat in Hunker House hangt?

Er is één stuk genaamd "The Path".

Is het representatief voor uw werk?

Vreemd genoeg is dat stuk specifiek het hoogtepunt van een hele reeks werken. Het beeld zelf kan vanuit beide richtingen worden bekeken. Je kunt het 180 graden draaien. Iemand stijgt of daalt.

Ik representeer het als vallen, maar het kan zijn wat ik een converteerbare afbeelding noem. Het kan worden verplaatst, zodat het iemand is die opdrijft. Het concept van dat beeld, en die hele serie, gaat over een reis en je weg vinden door een zeer onzekere tijd. Het is een beetje een droom in een droom.

Ik probeer het te begrijpen en te begrijpen wat ik onder water fotografeer, mensen onder water neerschiet, hoe navigeer ik door dat rijk als een heel specifiek gebied dat ik aan het doen ben? Ik merk dat ik me eenzaam en verward voel en probeer door dat bedrijf te navigeren dat ik zo specifiek ben en probeer dat de enige focus voor mijn fotografiebedrijf te zijn.

Je maakt er een punt van om dansers in je werk te gebruiken.

Ik was 24 jaar danser. Ik deed voornamelijk ballet.

Het is een manier voor mij om nog steeds in die rol te zijn en meer aan de choreografiezijde van dingen en regisseurzijde te zijn. Maar ik kan ook dezelfde taal met hen spreken en er is een onmiddellijk vertrouwen dat wordt opgebouwd als je zegt, Ik ben ook een danser. Ik kan veel snel communiceren. Ik kan ze laten zien wat ik wil dat ze doen. Er is niet zozeer een sprekende verklaring, maar een verklarende verklaring. Dat helpt me absoluut om te krijgen wat ik wil krijgen.

Water is zo'n bevrijdende omgeving voor een danser. Dansers vechten tegen de zwaartekracht. Wanneer ze bewegen, is er een duw en trek met de zwaartekracht. Dus om de zwaartekracht te trotseren en een lage zwaartekrachtruimte te hebben, is het bevrijdend. Voor mij als danser ben ik geen sterke zwemmer, maar ik kan goed watertrappen en mijn adem inhouden, omdat ik die danservaring heb. Je bent net bevrijd van die aantrekkingskracht. U kunt slo-mo in een driedimensionale ruimte verplaatsen. Het opent een hele andere deur van choreografie.

Is het gemakkelijk om onderwerpen te vinden?

LA is de perfecte plaats voor mij om te zijn. Ik heb toegang tot zwembaden en toegang tot dit soort modellen. Het zijn allemaal acteurs, modellen, dansers. Deze mensen lopen rond in LA omdat we dichtbij de oceaan zijn, omdat we een zwembadstad zijn. Er zijn veel mensen die in hun leven met water zijn opgegroeid.

Ik heb vooral gewerkt met dansers die kunnen zwemmen. Maar de laatste jaren ben ik verbonden geraakt met een kleine gesynchroniseerde zwemgroep (Aquateque). Samen met hen hebben ze niet alleen danservaring en zwemervaring, ze hebben ook nog een hele reeks choreografieën. Ik trek uit de lucht, op het land choreografie. Ze hebben al jaren choreografie onder water. Het is een samenwerkingservaring. Als je recht op en neer wilt gaan, ondersteboven in het zwembad, met haar dat er goed uitziet, met een kledingkast die er goed uitziet, kunnen ze erachter komen hoe ze daar kunnen komen. Dus we maximaliseren de tijd dat we daar beneden zijn.

Ik vond het leuk om enkele foto's van jou in actie op je Instagram te ontdekken. Daarvoor vroeg ik me af: *Hoe deed ze dat? *

Er is altijd de kwestie van hoe.

Lange tijd wilde ik dat mysterie bewaren en dat geheim houden, om de droom levend te houden. Toen plaatste ik er een achter de schermen video. Ik was zenuwachtig. Ik dacht dat het op de een of andere manier zou betekenen dat een beetje magie verloren zou gaan.

Waar werk je nu aan?

Ongeveer een maand geleden maakte ik mijn eerste shoot in mijn nieuwe studio. Ik heb een paar dansers om met me te spelen. Ik fotografeerde door gekleurde films en vergrootglas.

Ik wilde dit proberen, maar ik had geen toegang. Nu leef ik erin.

krediet: Stephen Paul

Zes maanden geleden verhuisde Morrison naar de Santa Fe Art Colony, de laatste kunstkolonie in Los Angeles, waar je een kunstenaar moet zijn om daar te wonen.

krediet: Stephen Paul

Morrison deelt de 3000 vierkante meter live-werkruimte met Liz Bretz en haar oude partner, Brandon Henderson. Samen zijn ze Moon Seven Collective.

krediet: Stephen Paul

Twee grote dakramen zorgen voor geweldig natuurlijk licht. Ze bouwden een cyclorama-muur, ontdaan van de ingewanden, vernieuwden de keuken en hebben de ruimte centimeter voor centimeter geschilderd, zodat deze gloednieuw is. "We willen dat mensen zich energiek heel goed voelen, zodat ze hier willen blijven en dingen willen creëren en geïnspireerd willen worden", zegt Morrison.

krediet: Stephen Paul

Onder de trap bevindt zich de groene kamer en hun bibliotheek met kunstenaarsboeken. Alle kunst aan de muren is zwart en wit. "We kozen elk voor een van onze eigen afbeeldingen om daar ook te zijn", zegt Morrison.