IN GESPREK MET BUCKLEY, FEATURED MURALIST BIJ HUNKER HOUSE

Send

krediet: Stephen Paul

De muurschildering aan de muur buiten het Hunkerhuis gebeurde bijna niet. De details zijn nu niet meer relevant - lange vertragingen bij de goedkeuring, buurtpolitiek. En toen kwam alles tegelijk samen. De creatieve directeur van Hunker schreef een gepassioneerde verdediging van de muurschildering, de verhuurder gaf toe en Buckley - de L.A.- en Portland-gebaseerde kunstenaar - kreeg de oproep.

"Ik belde, boekte een vlucht, stapte in een taxi en ging rechtstreeks naar het vliegveld", zegt Buckley over het wervelwindproces. Nadat ze in L.A was geland, ging ze rechtstreeks naar Home Depot voor materialen, vervolgens rechtstreeks naar het huis, werd de volgende dag wakker en schilderde de muur in minder dan 48 uur.

krediet: Paul Anderson

De ommekeer was alleen mogelijk omdat de schets al bij elkaar was gekomen. Het thema voor de muurschildering was 'first-timers' en het concept was om het interieurgevoel van het Hunkerhuis naar buiten te brengen. Buckley putte uit haar eigen ervaring en was onlangs voor het eerst in vijf jaar naar een eigen plek verhuisd.

"Het was een thema waar ik al het hele jaar op had gemediteerd - mezelf of een van mijn vrienden helpen een nieuw huis te openen", zegt ze. "En ik ben dol op het idee om deze muur om een echt opzettelijke ruimte te wikkelen die een gesprek rond design creëert - alsof je een geschilderd voorbeeld hebt van hoe die discussie eruit zou zien."

De schets zelf duurde drie dagen - langer dan nodig was om te schilderen, wat niet ongebruikelijk is voor Buckley. "Ik zou zeggen dat het tekenproces is waar de intuïtie leeft", zegt ze. "Het schilderij is grotendeels uitvoering."

Nu terug in haar studio, heeft de Hunker House-muurschildering Buckley's werk op muren, evenals doeken, sindsdien geïnformeerd.

krediet: Stephen Paul

Hier deelt Buckley haar gedachten over de muurschildering van Hunker House, haar creatieve proces en waar kunst en interieur elkaar ontmoeten.

Hunker: De muurschildering op het Hunkerhuis lijkt behoorlijk representatief voor je huidige stijl - de menselijke vormen en gezichten, soort van puzzelachtig.

Buckley: Eigenlijk denk ik dat met name deze muur voor mij nieuwe dingen heeft uitgenodigd.

Hunker: Echt waar. Hoe komt het?

Buckley: Dimensionaliteit. Meestal bevatten ik mijn figuren niet; ze zweven meestal in de ruimte. Ik herinner me dat ik kleine vlinders had toen ze het concept beschreven. Het was onmogelijk om mensen in een huis te plaatsen - het thema was er rechtstreeks op gericht. Ik was zo dankbaar. Ik leun op commissies om me naar nieuw terrein te duwen, en zonder falen, dat is wat ze doen. Een commissie is een nieuwe beperking - en dat waardeer ik zeer.

Vooral voor deze muur moest ik nadenken over architectonische kenmerken, dimensie en het inkapselen van karakters in ruimtes. Ik heb het gevoel dat het veel meer geometrie in mijn werk heeft gebracht. Ik heb dat sindsdien in meerdere schilderijen geïntegreerd.

Zelfs als je er alleen maar over nadenkt, is het een soort meta. Ik heb de afgelopen twee jaar gereisd. Ik was letterlijk een lichaam in de ruimte, zonder mijn eigen vier muren. Toen, precies rond de tijd dat ik mijn appartement kreeg - het was zo serieus - moest ik een schets maken over het plaatsen van iemand in vier muren.

Hunker: Ben jij dat in de muurschildering?

Buckley: Als je naar mijn werk kijkt, ben ik het in zekere zin allemaal.

krediet: Stephen Paul

Het idee is dat het lichaam slechts een object is. Het is zo universeel. We hebben er allemaal een. Het overstijgt echt al onze scheidingen, omdat iedereen zich ermee kan verhouden.

Voor mij is het gebruik van lichaam in wezen een aspect van zelfonderzoek. Het is heel opvallend hoe ik, wanneer ik mijn figuratieve werken zie, de exacte vorm zie die ik met mijn eigen lichaam zou maken. Het is een taal die diep in me zit, meer dan alleen een esthetische uitdrukking.

krediet: Stephen Paul

Hunker: Hoe verschillen muurschilderingen van andere media?

Buckley: Ik hou van muurschildering. Het is grappig - ik ben een beetje een ongewone schilder omdat ik mijn karbonades op muurschilderingen heb en nu pas ik wat ik technisch heb geleerd toe op doeken. Nu kijk ik naar een groot doek en denk: "Oh, het is echt klein, ik weet niet of ik mijn afbeelding erin kan passen." Ik moest leren hoe het te verkleinen.

krediet: Stephen Paul

Een muurschildering is ook een voorstelling - daar vind ik het geweldig aan. Het is een demonstratie van het proces. Het toont mensen dat alles is proces. We zijn zo gewend om de eindresultaten van iets te zien zonder het werk te zien dat erin is gegaan.

Hunker: Ik ben dol op dit citaat dat ik in een profiel van jou heb gelezen: "Ik teken om mezelf beter te leren kennen." Kun je daar wat meer over zeggen?

Tekenen en schilderen zijn vormen van actieve passiviteit. Je bent actief ... zit daar. Ik denk echt niet na over wat ik aan het doen ben. Vooral nu is mijn werk een tweede natuur. Ik kan gewoon mijn hand vertrouwen. Het wordt dan deze contemplatieve praktijk. Ik krijg gewoon wiet door mijn gedachten en denk na.

krediet: Stephen Paul

Als je tekent, is er iets onvermijdelijks aan uren en uren spiegelen - je leert jezelf beter kennen. Anders is het zo zeldzaam. Afgezien van het hebben van een meditatiepraktijk, kan ik niet denken aan vele andere levenspaden waar het uw taak is om alleen te zijn en te denken - dagen en uren en jaren achter elkaar. En te voelen.

Hunker: Hoe verbindt de kunst die je maakt met de wereld van design?

Buckley: Interieurontwerp is zo multidimensionaal. Het trekt echt zoveel werelden samen - het is als een mekka van makers, met alle ambachtslieden, ontwerpers, architecten. Het is de ontmoetingsplaats voor ons allemaal om ervaringsgerichte, functionele en samenhangende werelden te creëren.

Ontwerp is zo belangrijk omdat, als we rekening houden met de ruimte en hoe het eruit ziet, we actief een energieke intentie instellen voor de ervaringen die in die ruimte gebeuren. Ergens langs de lijn, in onze moderne cultuur, zijn we gestopt met denken over design als medicijn, design als een essentieel aspect van onze ervaring, hoe we ons dagelijks leven leiden. Het is bijna een aankondiging van een openbare dienst, die mensen eraan herinnert die bezig zijn hun ruimte of openbare ruimtes te creëren, om echt na te denken over resonantie. Wat biedt een object energetisch? Wat brengt de opstelling van objecten in de ruimte in de wereld? Elke ontwerpkeuze is een kans om een ervaring te verheffen. Het is de moeite waard om mensen eraan te herinneren dat ze die keuzes kunnen maken.

Dit interview is bewerkt voor lengte en duidelijkheid.

U kunt het werk van Buckley zien in Chinatown van L.A., op Market Street in San Francisco en overal in Portland.

Send